故鄉是作家出發的原點

　　閱讀提示

　　每一片文學風景，都有著作家故鄉獨一無二的文化符號。《文學的故鄉》告訴您，故人故土為何，給作家進入了文學世界的清晰答案：文學就是從故鄉里長出來的。

　　作家如何將生活的故鄉轉化為文學的故鄉？

　　為了找到答案，紀錄片導演、北京師范大學紀錄片中心主任張同道帶著團隊，跟隨6位作家回到故鄉、回到文學現場——莫言的高密東北鄉、賈平凹的商州、劉震云的延津、阿來的嘉絨藏區、遲子建的冰雪北國、畢飛宇的蘇北水鄉。

　　拍攝始于2016年夏天，歷時兩年完成，又等了兩年，直到今年7月播出——這就是系列紀錄片《文學的故鄉》。

　　“故鄉是作家出發的原點。”誠如張同道所言，“我期待觀眾通過這部紀錄片找到自己的文學故鄉，就是我們的精神故鄉，就是詩和遠方。”

　　回歸文學

　　怎樣把作家們用紀錄片的方式表達出來，這對“紀錄片老兵”張同道來說非常有誘惑力。

　　張同道自認是一個“文學的逃兵”，學生時代懷揣著文學夢，最終沒有從事文學工作，也沒有當成作家，但這個夢一直沒有消失。他想著用“文學的故鄉”這個選題，用紀錄片的這種方式再次回歸文學。

　　2015年冬天，張同道開始做《文學的故鄉》策劃案，立項通過大概是第二年的四五月份了。而拍攝持續了整整兩年。

　　“之所以時間跨度這么長，很大一個因素在于，要說服這些作家接受拍攝很難，幾乎是我拍過所有片子當中最難的。甚至有一些我很欣賞的作家，明確拒絕我說，作家留下著作就夠了，不需要影像。”張同道說，他們覺得在攝影機面前很難受。

　　比如莫言說，人生最痛苦的事就是面對鏡頭說話，最幸福的事是在酒莊喝酒。他把自己放得很低，總說“我有什么好拍的。”張同道就回道，“您的價值比您預想的可能要大。”

　　2012年11月，莫言獲得諾貝爾文學獎，這是觸動張同道拍攝紀錄片的原因之一，“我突然意識到應該為文學做點什么”。

　　“還有一個觸動我要拍攝的靈感來自魯迅先生。假如能把先生生前的音容笑貌留下來，那到現在該是多么大的一筆財富。”為此，張同道認為，莫言等這些作家還都年富力強，并且已經取得了非常高的世界性文學創作成就。應該在他們表達能力、思想能力都非常好的狀態去拍、去記錄。

　　于是，在《文學的故鄉》里，張同道堅持請求每位作家回故鄉，就是希望作家重返現場，回到真實空間，情有所動、心有所感，觸發自然而內在的反應。

　　文學版圖

　　“六位作家，六座高山，我要一座一座攀登、品味、思索，留出足夠的耐心、韌性與節奏。”張同道如是說，這是個人投入心力最多、耗時最長的一次審美之旅，“這種緊張、焦灼、興奮與疲勞交織的純粹時光，沉淀為生命里一道深深的刻痕。”

　　從零下42攝氏度的北極村，到海拔4400米的巴郎山，從油菜花盛開的蘇北水鄉，到高粱紅透的高密東北鄉，秦嶺深處，黃河岸邊，拍攝團隊繪出了一副中國當代文學版圖。

　　而每一個文學空間，對應的是一位作家的文學坐標。

　　莫言創造了高密東北鄉這么一個熱烈濃郁、粗獷豪放的文學王國；賈平凹小說的故事植根于秦嶺山系和秦楚文化的土層；阿來小說帶著嘉絨藏區的青稞、草場、雪山和土司傳奇；劉震云小說帶著中原大地的麥田、苦難、幽默和歷史故事；遲子建小說帶著北國的冰雪、蘑菇、林海和秧歌；畢飛宇小說帶著蘇北水鄉的河流、水田和小船。

　　每一片文學風景，都有著作家故鄉獨一無二的文化符號。那個小小的故鄉，是作家、也是文學的解鎖“鑰匙”。

　　當拍攝完《文學的故鄉》，張同道明白，每一位作家都是被命運選擇的人，都是一片土地的代言人，“與其說作家選擇了土地，不如說土地選擇了作家”。

　　就如遲子建說：“當我童年在故鄉北極村生活的時候，我認定世界就北極村那么大；當我成年以后，到過許多地方，回過頭來一想，世界其實還是那么大，它只是一個小小的北極村。”

　　文學故鄉

　　畢飛宇自稱沒有故鄉，也不愿回到出生的村莊。拍攝時，只得找一個相對古樸的村子。然而，當他在村里漫步一圈后，決定“還是去楊家莊吧”。江蘇楊家莊就是他出生的地方。在一個模擬空間里，他找不到自己的童年。

　　30年別離模糊了記憶，左問右尋，在一片河灣前，畢飛宇似乎找到了記憶的版圖，卻無法印證。他疑惑地四處打量，突然拍了一下腦門，“啊”的一聲轉過頭去。鏡頭里，畢飛宇寬厚的背部微微抖動。長達1分40秒的靜默之后，他轉過頭，擦了一下發紅的眼圈說“就是這兒”——楊家小學，他出生的地方。

　　那個沉默的背影，仿佛訴盡了一切，那是最深的隱秘與創作的內在動力。畢飛宇撐一支竹篙，劃船駛過故鄉的河流，一路遭遇《青衣》《玉米》《平原》《推拿》里的人物。蘇北少年的起點就是這個不過生活了五年的地方。

　　故鄉，是游子的鄉愁，而鄉愁是發生在土地上的記憶、是跟隨一生的童年。

　　莫言說：“作家的故鄉并不僅僅是指父母之邦，而是指作家在那里度過了童年，乃至青年時期的地方。這地方有母親生你時流過的血，這地方埋葬著你的祖先，這地方是你的血地。”

　　這“血地”，就是文學的發生現場。張同道找到了紀錄片的“魂”之所在，故鄉是土地、房屋，是童年，哪怕是故鄉的一棵樹，一處斷墻都可能承載著記憶，這是有情感力量的。

　　所以，當莫言等最后一批鄉土文學作家回到了生長的地方，站在出生成長、愛恨交織的土地上，故人故土為何，且他們如何進入了文學世界都有了清晰的答案——文學就是從故鄉里長出來的。

　　跟隨作家回故鄉成了最珍貴的影像。“從故鄉的背景出發，去呈現一個作家的道路：他的成長與創造、他的歸來與出發、他的親情與回憶，都會彼此映現，更深刻地傳遞出作品的意蘊，以及那些隱約閃爍的原型形象。”《文學的故鄉》總策劃、北京師范大學教授張清華說，對紀錄片的關注，會激發更多人對文學的興趣與多元的理解。（本報記者 陳俊宇）